Une introduction à la notion de style dans le snowboard...
Style. Un mot apparemment si simple, mais qui porte en lui une grande crédibilité parmi les plus grands du snowboard.
Il est facile de l'identifier, mais beaucoup plus difficile de le décrire.
Il ne peut être mis dans une boîte ou défini par des paramètres et reste subjectif pour le spectateur.
C'est pourquoi il a été établi il y a longtemps que le style ne pouvait pas être utilisé comme critère d'évaluation dans le système d'évaluation standardisé de la FIS (Fédération internationale de ski et de snowboard) dans le cadre du parcours olympique pour les différentes disciplines du snowboard dans le monde.
Le paradoxe ici est que lorsque vous le voyez, il vous saisit, sachant que vous venez d'être témoin d'un mouvement de beauté. Le style peut être facilement reconnu par n'importe qui et il n'est pas nécessaire d'être un génie du snowboard pour en être frappé.
Le style a-t-il sa place dans le snowboard de compétition ? ABSOLUMENT. Est-il jugé (techniquement non) mais sa présence ne passe pas inaperçue parmi les fans, les riders, les compétiteurs et les leaders de l'industrie dans ce domaine. C'est la règle tacite du code, où le style mérite le respect, et le respect des meilleurs.
Brushie a déclenché une prise de méthode incontrôlée au milieu d'une course sur un parcours de slalom géant, un moment qui a alimenté la trajectoire imparable du snowboard freestyle.
Entrons dans la machine à remonter le temps et retournons en 1992, à l'époque où les événements de freestyle grand public étaient inexistants, où les vêtements de snowboard étaient pleins de couleurs vives, où les positions étaient étroites et où les hardboots dominaient le marché. La vérité est qu'en 1992, le snowboard freestyle commençait à émerger. Si vous deviez résumer cette époque en un seul moment, cette photo - ci-dessus - du rider Burton Jeff Brushie vous indique exactement où se dirigeait le paysage du snowboard.
À la fin des années 1990 et au début du millénaire, une nouvelle forme de style est apparue chez Devun Walsh, une légende du backcountry. Là où la plupart des riders se concentraient sur l'ajout de rotations, Walsh a gardé un style minimal mais tout aussi impressionnant. Il était connu pour ses rotations flottantes sans prise ou ses rotations à petite échelle (bien que généralement avec une amplitude monstrueuse). Il faisait de toute figure inférieure à une rotation de 720 degrés une démonstration de fluidité sans effort.
En mission pour l'innovation et la progression, Mark McMorris a pris le monde par surprise en 2011 avec le tout premier backside 1440 à triple cork, atteignant un axe tout au long du spin qui était attrayant pour quiconque avait un œil. Ce jour-là, McMorris a établi une nouvelle norme pour le snowboard slopestyle et a affirmé que le style peut être atteint même parmi les plus grandes rotations.
Dans une course pour gagner une place dans l'équipe olympique américaine de halfpipe en 2014, l'approche de Danny Davis était unique. Davis a introduit une fréquence élevée de figures moins populaires et sans doute aussi techniques en soi, en équilibrant les grandes rotations avec un mélange de petites ; variations alley-oop, air-to-fakies, méthodes de switch. Il a exécuté ces figures techniques avec aisance, en accentuant et en maximisant le poke de la saisie de planche de manière fluide et contrôlée. Le plus impressionnant est qu'il a été capable d'exécuter une prise de planche Method en switch qui reflétait sa prise régulière. Comme si exécuter une prise de planche Method régulière à plus de 15 pieds d'un mur de halfpipe n'était pas déjà assez impressionnant...
Aujourd'hui, nous avons des riders comme Rene Rinnekangas, qui montrent que le style ne doit pas se limiter à ce que l'on peut faire sur un saut ou un rail, mais qu'il peut aussi être réalisé entre les figures de Slopestyle. Avec des combinaisons de lignes uniques qui vont et viennent, son carving digne du surf et sa créativité en pré-spin sur les rails ajoutent à la démonstration de la manière dont le style peut être mis en valeur.
Jamie Anderson a remporté plus de médailles que le nombre de jours que le planchiste moyen effectuera dans sa vie. Elle est triple médaillée olympique, détentrice de deux médailles d'or olympiques, 21 médailles aux X Games et 15 podiums en Coupe du monde. Médailles mises à part, sa puissance et sa force se manifestaient par son positionnement bas et posé tout au long de ses spins ou rails, gardant chaque rotation un flux unifié de maîtrise. Il était aussi rare de la voir faire un bobble ou un signe du bras (comme si elle baissait les vitres) que de trouver un guépard dans l'Arctique
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Prenez l'exemple de Darcy Sharpe pour sa capacité à se pencher sur des presses sur des rails et à ajouter un grab significatif sur sa planche tout en le faisant. C'est une incroyable démonstration de talent et une façon créative de montrer son contrôle et son style.
Riera Iwabuchi est une force absolue sur la piste et continue d'impressionner les gens par sa capacité à faire des mouvements massifs tout en gardant son sang-froid, en maintenant la prise, en restant compacte, en faisant en sorte que la rotation semble sans effort.
Si je peux être ennuyeux pendant une minute... Le style semble être dans la nuance - les micro-mouvements ou l'immobilité - pour tenir une position, pour donner/se pencher dans une position ou une combinaison des deux et le mouvement doit être fluide tout au long. Qu'il s'agisse de garder son calme comme Devun Walsh ou Reira Iwabuchi, d'exécuter un tailslide 270 out super pressé comme Darcy Sharpe, ou de traverser le parcours de slopestyle en mode surf comme Rene Rinnekangas, le style est fascinant car il peut prendre tant de formes. Le style est subjectif pour le spectateur, car ce qui peut sembler bon pour l'un peut ne pas l'être pour un autre, mais il est généralement facile de se laisser emporter par sa beauté lorsqu'on en est témoin.
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